11月10日下午，艺术学院"明德至善大讲堂·研究生思想论坛"第三季第四期在艺术学院阳光大厅举行。艺术学院副院长关雪仑教授、专硕教育中心主任肖楠楠副教授出席了本次论坛。钢琴表演方向研究生潘卓盈、视觉艺术设计方向研究生谭倩分别作主题分享。

潘卓盈同学的导师——何涛老师作为开讲嘉宾，对潘卓盈的汇报选题进行简要点评与介绍。他表示，聚焦影视载体探究戏曲文化的破圈传播，是新颖且极具现实意义的研究方向。区别于偏重理论考据的传统戏曲研究，该选题紧扣传统文化创新传播的时代趋势，贴合当下大众文化审美，兼具独特的学术视角与实践价值。同时，何涛老师简要介绍了本次汇报的脉络，说明潘卓盈将以电视剧《主角》为研究案例，从秦腔文化的影视化转译编码、传统戏曲精神的当代价值赋能，以及作品传播产生的社会影响力、大众戏曲文化认知重塑三个维度展开分析，全方位阐释戏曲文化借助影视实现出圈传播的内在逻辑。

潘卓盈以“文化转译视域下戏曲文化的破圈传播——以电视剧〈主角〉为例”为题开展专题分享。她立足大众对传统戏曲小众化、边缘化的普遍固有印象，以文化转译为研究视角，聚焦爆款剧集《主角》展开深度剖析。分享过程中，她层层递进，具体阐释了剧集如何将原生态的秦腔艺术、戏曲文化内涵，转化为通俗易懂、感染力更强的影视视听语言；深入解读了秦腔匠人坚守初心、精益求精的精神内核如何适配当代社会的价值理念；同时结合剧集播出后的大众口碑与传播热度，分析其对秦腔非物质文化遗产普及、提振传统戏曲文化生命力带来的积极作用。

谭倩同学的导师——陈雁鹏老师作为开讲嘉宾，对她的选题作了简明介绍。他表示，广告虽不是视觉传达设计课程的直接内容，但二者存在共通点。回看中国画发展，从工笔到写意、从碑帖到“吼书”式实验，形式不断越界，争议也随之而来：创新可以激进，但不能丢掉笔墨的真诚和可辨识的边界。广告依然从电视硬广到信息流原生广告，再到AIGC生成内容，说服正变得越来越“看不见”。形式可以变、场景可以变，但商业意图应可识别，传播伦理要有底线。此次演讲将围绕广告如何说服受众、设计者如何让说服重新被看见、被信任展开探讨。

谭倩分享的主题为“媒介变迁下广告如何说服你”。她介绍，传统大众媒介时代，广告是中心化、单向传播的硬广，靠渠道垄断和高频重复制造记忆点，是“看得见的说服”；移动社交与算法时代，广告嵌入信息流和内容场景，转向原生广告，以版式克隆、叙事缝合、前置钩子实现“看不见的说服”。算法提升精准触达和投放效率，优化浏览体验，但也带来广告与UGC边界模糊、可识别性受损、信息茧房、情绪操纵、隐私让渡和信任风险。商业传播本身合理，关键在透明度与边界；广告越刻意伪装，长期信任越易崩塌。设计者应在商业转化、用户体验和传播伦理间平衡，做好可识别性设计、透明度设计和伦理自查。面对AIGC，还需借助显式标识、内容凭证和品牌自律划清边界。结尾呼吁：今天的设计任务，是让广告重新被看见、被信任。

两位同学分享结束后，关院长对本次论坛作出总结。他充分肯定了同学们从音乐与设计的实践视角探索问题的精神，认为潘卓盈对秦腔的“文化转译”与谭倩对广告“看不见的说服”的剖析，既展现了对行业现实的细致观察，也体现了研究生主动跟进时代变革的思辨意识。他鼓励大家立足行业一线，既要了解传统设计流程也要拥抱AI赋能设计等前沿变化，辩证看待技术的优势与局限，在守住伦理边界的基础上继续深耕，把探索转化为更有深度的研究成果。

本次“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”的顺利举行，为师生搭建了交流实践与研讨前沿的平台。两位分享者分别从音乐与设计的视角出发，将专业实践与时代变革紧密结合，展现了艺术学科研究生面对文化传播与技术更迭时的深刻思考。论坛不仅深化了师生对相关议题的理解，更鼓励研究生紧跟行业前沿、积极回应技术变革，在算法与AI交织的新语境中坚守自我主体性，持续产出具有问题意识与伦理担当的专业成果。

文字：潘卓盈、谭倩

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：钟罗军