10月27日下午，艺术学院"明德至善大讲堂·研究生思想论坛"第三季第三期在艺术学院阳光大厅举行。艺术学院副院长关雪仑教授、专硕教育中心主任肖楠楠副教授、音乐系主任赖菁菁副教授、艺术设计系刘晶鑫副教授出席了本次论坛。音乐国际教育与传播方向研究生吴心妍、视觉艺术设计方向研究生朱辉鹏分别作主题分享。

论坛伊始，音乐系主任赖菁菁作为开讲嘉宾，对吴心妍的选题作了简明介绍。她指出，合唱艺术的当代创新是极具价值、非常有趣的研究课题，相较于传统音乐理论研究，该选题紧跟当下文艺传播热点，贴合青年文化审美，兼具学术创新性与现实研究意义。同时她提到，吴心妍长期关注国内合唱行业发展，对彩虹合唱团的创作模式、运营体系、传播路径已有深入了解，非常适合开展系统梳理与深度探究，鼓励其结合行业案例、数据对比完成本次分享与课题研究。

随后，吴心妍以《抢占空白赛道：彩虹合唱，一位先行者的长期答卷》为题开展分享，她从大众对合唱的固有认知切入，将彩虹合唱与武汉星河、南宁越人、成都知更等青年合唱团横向对比，指出多数团队依托本地资源发展，而彩虹合唱依靠成熟的叙事剧场体系实现跨地域、跨圈层传播；她结合数据介绍，彩虹合唱从上音学生兴趣小组起步，登上央视春晚舞台，常年开展全国巡演，主创金承志创作三百余首原创作品，同时从差异化赛道、共情化内容、创新化表达、长期化深耕四个维度拆解其出圈逻辑，提出传统文艺应守住艺术品质、打破固有边界，探索与时代对话的表达方式。

紧接着，刘晶鑫副教授作为开讲嘉宾，对朱辉鹏的选题作了简明介绍。她表明，AI与三维设计的融合是当下设计领域极具现实意义的研究方向，既扎根于三维TVC产品广告真实的行业生产流程，也直面AI技术迭代给设计从业者带来的机遇与挑战。从传统三维流程制作，到AI深度介入内容生产，设计的工具与工作方式正在快速改变，但设计师对于设计本体价值的追求始终没有改变。通过这一分享，可以帮助我们认识新技术给三维广告行业带来的工作流程变革，同时也启发大家思考人机协同模式下，技术工具、创作过程与设计师主体之间的关系。

朱辉鹏随后作题为《人机协同驱动的三维广告设计工作流重构》的分享。他回顾传统三维TVC广告需历经建模、绑定、材质、动画、渲染、合成等多道工序，流程繁琐、跨岗位协作成本高、修改须重新渲染。AI介入后，制作链路简化为白模制作、AI生成、成片校验三步，综合成本普遍低于传统云渲染。但产品广告不宜完全依赖AI直接出片，更可行的是在白模参考下的模式：由创作者手搓白模锁定产品结构、镜头与运动轨迹，再交AI完成光影风格生成。他也指出AI生成模型精度尚难达工业标准，却在自动绑定、辅助动画、素材拉片、生成配乐分镜等环节有效提效。最后他总结人机协同思路：脚本、分镜等交AI完成，设计师把控产品精度与整体艺术判断，可实现单人完成以往多人协作的项目；未来智能体将在设计中承担更多工作。

两位同学论坛分享结束后，关院长对本次论坛分享作出总结。他肯定了同学们积极思考、从音乐与设计的实践视角出发去探索问题的精神，并对本次论坛分享的主题谈了看法与感触，他鼓励同学们立足设计行业一线实践，围绕AI赋能设计这一前沿议题展开探索。既要了解传统设计流程也要多接触前沿的时代变化，他表明两个主题都展现了对各自行业现实的细致观察，也体现研究生主动跟进时代变革、理性审视工具的思辨意识。同时，他鼓励同学们在此基础上继续深耕，加强理论梳理与行业调研，辩证看待技术的优势与局限，把对工具的实践探索转化为更有深度的专业研究成果。

本次“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”的顺利举行，为师生搭建了交流专业实践、研讨前沿技术的平台。两位分享者分别从音乐与设计的实践视角出发，将专业实践与时代变化相结合，呈现了艺术学科研究生面对当代社会问题的思考与实践。论坛不仅拓展了师生对相关议题的理解，也鼓励研究生紧跟行业前沿、回应时代技术变革，在新语境下坚守自我主体性，持续开展具有问题意识的专业探索。

文字：吴心妍、朱辉鹏

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：钟罗军