9月22日下午，艺术学院“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”第三季第一期在艺术学院阳光大厅如期举行。出席本次论坛的嘉宾有：艺术学院副院长关雪仑教授、专硕教育中心主任肖楠楠副教授、音乐系刘贝妮副教授、艺术设计系史琨副教授。声乐表演方向研究生吴泱萱、音乐国际教育与传播方向研究生蔡泽琴，视觉艺术设计方向研究生王旷分别作主题分享。

首先，刘贝妮老师对吴泱萱、蔡泽琴的分享选题进行引导介绍。她表示，音乐疗愈是一个兼具人文温度与科学深度的选题：今天，焦虑、失眠、情绪低落等问题越来越频繁地出现在我们身边，而音乐是少数几种不需要任何门槛、就能直接触达人心的力量。作为音乐专业的研究生，两位同学不局限于舞台上的技巧追求，而是认真思考音乐能否成为抚慰人心的力量——这正是本次分享的初衷所在。

吴泱萱以《大脑的听觉充电站：浅谈音乐疗愈》为主题展开了精彩演讲。她首先带领听众区分了“音乐疗愈”与“音乐治疗”两个概念：音乐疗愈是所有通过音乐获得身心益处的方式，人人可体验；而音乐治疗，是音乐疗愈走向专业化和科学化的产物——由经过专业培训、取得资格的音乐治疗师，利用具有循证学证据的音乐干预方式，完成个体化治疗目标的正式学科。随后，她从古埃及《埃伯斯纸草文稿》、古希腊毕达哥拉斯的调式理论、《黄帝内经》“百病生于气，止于音”的古老智慧，讲到现代音乐治疗学科在二战后的诞生，并回顾了音乐治疗自1980年传入中国、由高天教授开创学科体系的发展历程。她谈到，作为音乐表演专业的学生，我们手中的乐器、我们的嗓音，除了舞台上的表演，也可以成为一种连接人心、抚慰生命的力量。

紧接着，蔡泽琴从科学证据的角度继续深入。她以神经科学为基础，介绍了音乐疗愈在神经康复、精神心理、医疗辅助、特殊教育与老年照护等领域的广泛应用，并以中医五音疗法呼应传统文化，带领现场听众亲身感受了不同调式音乐对情绪的调节作用。分享结尾，她提出思考：音乐不只是用来被欣赏的，更是用来被需要的。

随后，史琨老师作为开讲嘉宾，对王旷的选题作了简明介绍。他从艺术史的角度介绍了“抽象”在艺术中的基本定义与发展，使我们看到，抽象原本并不意味着毫无意义，而是一种对现实形态、既有秩序与表达方式的重新组织。由此，把这个概念从艺术史中的“抽象”稍微拉回到我们今天的网络生活。

最后，王旷以《我们为什么爱搞抽象？》为主题展开分享。从“搞抽象”与“看抽象”两个不同的位置切入，讨论抽象文化背后的表达机制与观看方式。她首先指出，抽象并非单纯的“没有意义”，而是在熟悉既有规则的基础上主动制造错位，并在传播过程中逐渐从具体内容转化为共同的使用规则和社交语言。随后，她从情绪调适、社群连接以及巴赫金的“狂欢化”等角度，分析人们主动“搞抽象”的原因，并提出“无意义许可”这一思考：抽象提供了一个暂时不必证明自己有用的空间。进一步，她将视角转向“观看抽象”，结合马保国等网络案例，引入“审丑”与克里斯蒂娃“abjection”的相关讨论，分析人们为何会在不适、好奇与刺激之间持续观看甚至分享。最后，她将问题引向平台算法与注意力机制，提出当我们越来越习惯观看他人的越界与失态时，改变的或许不仅是互联网内容，也可能是我们判断“什么值得看”的观看方式。

讲座结尾，关雪仑副院长为本次论坛作出总结。他表示无论是王旷同学对“抽象”这一青年文化现象的观察，还是吴泱萱、蔡泽琴同学对音乐疗愈的跨学科探讨，都体现了研究生独立思考、关切现实的思辨能力，选题兼具思想深度与人文温度。同时，他也对同学们提出期望：希望大家在现有选题的基础上，进一步聚焦某一具体方向深入研究，把初步的思考转化为更具学术价值的成果。

本次“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”不仅为师生提供了宝贵的思想碰撞与学术交流平台，更从青年文化、音乐疗愈等多个维度，展现了跨学科整合的思辨能力。三位主讲人的精彩分享引发了在场师生的深度共鸣，也为艺术学院研究生在时代浪潮中，传承经典、坚守人文、锚定创作方向提供了清晰的思考路径和价值坐标。

文字：吴泱萱、蔡泽琴

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：钟罗军