6月9日下午，艺术学院 “明德至善大讲堂・研究生思想论坛” 第十二期在艺术学院阳光大厅如期举行。出席本次论坛的嘉宾有：艺术学院副院长关雪仑、艺术设计系沈业、专硕教育中心主任肖楠楠、艺术设计系刘学斌、陈雁鹏。环境艺术设计方向研究生叶芳翠、视觉艺术设计方向研究生王静分别作主题分享。

首先，刘学斌老师作为开讲嘉宾，对叶芳翠的选题作了简明介绍。他提到，当下建筑行业盛行快餐式量产模式，重造型、轻内涵的问题愈发突出，叶芳翠同学将目光投向经典建筑案例，以泰国真理寺为切入点，深挖建筑背后的人文内核与精神价值。该选题立足环境设计专业现状，结合行业痛点展开思辨，兼具现实意义与学术深度，充分展现出研究生善于观察、勤于思考、勇于探索的良好学术素养。

在分享过程中，叶芳翠以《建筑何以承载精神——真理寺的四重启示》为主题进行了精彩演讲。她首先点明当下浮躁量产的建筑行业现状，引出 “建筑如何承载精神” 这一核心议题，并以泰国芭堤雅这座自 1981 年动工、至今仍未完工的全木构真理寺为核心案例，从四个维度展开深度解读。第一维度为哲学的物化，讲解真理寺作为文化自救的产物，如何以空间布局与木雕叙事，将东方哲学、宗教史诗转化为可感知的空间语言，让建筑成为思想的容器；第二维度为构造的诗学，介绍建筑选用百年柚木、采用无钉榫卯工艺的设计巧思，剖析传统材料与技艺中低碳永续、顺应自然的古老智慧，对比当下流水线设计模式，阐释传统工艺在当代的新生之路；第三维度为体验的剧场，围绕真理寺临海而建的选址特点，解读建筑与潮汐、光影、海风共生的状态，分析其如何塑造独特的场所精神，实现从物理空间到精神场域的升华；第四维度为人文的回归，结合 AI 数字化时代设计同质化、人文缺失的危机，指出技术仅是工具，人文关怀、文化传承、自然共情才是设计的核心灵魂。演讲最后，叶芳翠提出，建筑当以哲学为魂、以工艺为骨、以场所为境、以人文为本，而真理寺 “永不完工” 的特质，也象征着设计对人文精神的追寻永无止境。整场演讲逻辑清晰、内容充实，引发在场师生深刻思考。

随后，沈业老师对王静的分享选题进行引导介绍。他表示，《韩熙载夜宴图》是中国五代时期传世名画，兼具艺术价值与历史价值，是美术史学习中绕不开的经典作品。王静同学深挖画作背后的时代背景、人物故事、画面细节与流传脉络，不局限于单纯的画作赏析，而是以画观史、以画识人，解读作品背后的政治境遇与文人心境。选题立足传统美术研究，深挖古典艺术内涵，能够引导大家读懂古画、读懂历史、读懂古人精神，具备很高的学习与分享价值。

紧接着，王静以《〈韩熙载夜宴图〉深度赏析》为主题展开分享。她首先梳理五代十国的时代背景与创作缘由，讲述南唐后主李煜派遣画家顾闳中潜入韩府，记录夜宴场景的历史典故，点明这幅画作最初是一份特殊的 “密报”。韩熙载因预判南唐国运衰微，不愿出任亡国宰相，故而刻意纵情声色、自污避祸，整场宴会不过是一场无奈的演绎。分享中，王静按照画卷叙事顺序，分听乐、观舞、休息、清吹、散宴五个篇章，逐一解析画面构图、人物神态、服饰器物、乐器礼仪等细节。她重点解读了核心人物韩熙载外表放浪不羁、内心坚守尊严与抱负的矛盾形象，结合羯鼓、横抱琵琶、唐宋酒具、插手礼等实物与礼仪细节，还原五代时期的社会风貌与中外文化交融特征。此外，她还介绍了画作现存版本、千年流转经历、历代收藏与临摹情况，梳理了画作从诞生至今的流传轨迹，剖析作品浮华表象之下，南唐王朝风雨飘摇的时代悲歌。整场讲解细致生动、史料翔实，带领在场师生沉浸式领略古典绘画的艺术魅力与历史底蕴。

讲座结尾，关雪仑副院长为本次两场演讲做出总结。他表示，叶芳翠同学以经典建筑为范本，串联起传统工艺、东方哲学、场所精神与当代设计困境，完成了一次跨维度的学术思辨；王静同学立足古典名画，以图文结合的方式解读艺术作品、追溯历史往事，展现了扎实的美术理论功底。两位同学的分享视角各异、各有亮点，一位聚焦现代建筑与人文设计，一位深耕传统绘画与历史文化，既拓宽了在场师生的学术视野，也引发大家对传统艺术传承、当代艺术发展、技术与人文关系的深度思考，为全体研究生未来的学习和研究提供了极具价值的参考。

本次 “明德至善大讲堂・研究生思想论坛” 不仅为师生提供了宝贵的思想碰撞与学术交流平台，更从建筑精神、传统工艺、古典绘画、历史文脉等多个维度，剖析了传统艺术的当代价值。两位主讲人的精彩分享引发了在场师生的深度共鸣，也为艺术学院研究生在时代浪潮中，传承经典、坚守人文、锚定创作方向提供了清晰的思考路径和价值坐标。

文字：叶芳翠、王静

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：卢海清