5月19日下午，艺术学院“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”第二季第十一期在艺术学院阳光大厅如期举行。出席本次论坛的嘉宾有：艺术设计系刘晶鑫副教授、艺术专硕教育中心主任肖楠楠副教授。设计专业视觉艺术设计方向研究生蔡国宏、音乐专业国际教育与传播方向研究生廖晓莹依次作主题分享。

首先，刘晶鑫老师作为开讲嘉宾，对蔡国宏的选题作了简明介绍。她提到，开始选题时，蔡国宏带着资料与她讨论，用自己的观察和见解去拆解饭圈背后“造像”现象，即粉丝为何花大量时间修图、做海报，其背后实为一种自我认同的投射。他从身边最日常的网络现象中挖掘出清晰的研究线索，并回归到设计专业的核心问题上，体现出主动进行研究的优秀学术品质。

在分享过程中，蔡国宏以《造像与认同：饭圈文化中的视觉符号再造及社会效应》为主题进行了精彩演讲。蔡国宏从饭圈常见的生贺海报、统一头像等视觉现象切入，深入剖析了粉丝为何痴迷于“造像”以及视觉符号再造的完整链条。他指出，“造像”看似在塑造偶像，实则是粉丝投射、确认和美化自我理想形象的视觉实践。通过精修、滤镜、拼贴等手法，粉丝自发形成了从素材到二创再到反向影响官方的再生产闭环。蔡国宏还分享了典型案例和跨国饭圈的本土化改造，并探讨了视觉攀比、版权争议等消极效应，最后从设计专业视角总结了可借鉴的社群归属感营造与应警惕的设计伦理问题。

接下来上场的思想者是音乐国际教育与传播方向的廖晓莹。肖楠楠副教授以 “AI时代音乐教育的价值重构”为题作开场引导。她指出，随着新一代AI模型的崛起，音乐创作的范式正在发生深刻变革。技术可以成为音乐学习的“代驾”，极大地提升效率，但艺术审美、情感表达与人文素养才是音乐教育的核心，这是技术无法替代的“驾驶者”。

随后，廖晓莹以《音乐教育的AI代驾时代》为主题进行了精彩演讲。在分享中，廖晓莹首先阐释了“AI 代驾”这一核心理念。她将 AI 在音乐学习中的作用比作“代驾”，并深入剖析了传统音乐课堂的四大痛点：理论枯燥、实践匮乏、反馈延迟、个性缺失。与之相对，她展示了AI如何重塑课堂生态，通过化抽象为具象、降低创作门槛、提供无限资源、推动课堂互动，将学习模式从“被动接受”转变为“主动创造”。

演讲层层递进、衔接自然，引导同学们正确看待AI工具，明确艺术审美、情感表达与人文素养才是音乐教育的核心，帮助大家在AI时代平衡技术应用与艺术本真追求。

讲座结尾，刘晶鑫副教授为本次演讲做出总结：蔡国宏同学对饭圈文化中视觉符号的剖析，展现了对青年亚文化的深刻洞察；廖晓莹同学关于 AI 代驾的分享，则体现了对未来音乐教育模式的前瞻性思考。两位同学的分享不仅拓宽了我们的学术视野，更引发了我们对艺术创作、技术应用与社会文化之间关系的深度思考，为大家未来的学习和研究提供了极具价值的参考。

本次 “明德至善大讲堂・研究生思想论坛” 不仅为师生提供了宝贵的思想碰撞与学术交流平台，更从视觉符号与身份认同、技术赋能与艺术本真等多个维度，为我们揭示了当代文化现象与技术变革中的深层逻辑。两位主讲人的精彩分享引发了在场师生的深度共鸣，也为设计与音乐专业的同学们在纷繁复杂的时代浪潮中，探寻自我价值、锚定创作方向提供了清晰的思考路径和价值坐标。

文字：蔡国宏、廖晓莹

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：卢海清