4月28日下午，艺术学院“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”第二季第十期在艺术学院阳光大厅如期举行。出席本次论坛的嘉宾有：艺术学院副院长关雪仑教授，艺术学院艺术硕士教育中心主任肖楠楠副教授，音乐系副主任魏陶影老师、郑远老师。设计专业视觉艺术设计方向研究生黄曦、音乐专业钢琴表演方向研究生韩安、李怡涵先后做了主题分享。

首先，关雪仑教授针对人工智能时代设计学科的发展方向提出：我们不必因AI技术迭代而感到焦虑，而应对AI进行更深入的思考，他鼓励大家从不同视角去解读同一部作品，强调多元视角能够激发更丰富的设计思维与批判性思考。

视觉艺术设计方向研究生黄曦以“AI视频创作中的叙事和镜头语言”为主题进行演讲：“五年前，拍短片需写剧本、找演员、租设备；今天，几段口令就能把脑海画面‘搓’出来。”演讲从AI和传统叙事结合开始阐述，再对《纸手机》和时尚创意短片进行案例分析，得到结论。AI虽降低了影像门槛，却易陷入一眼假和模板化。破解之道是：反套路引导、注入“不完美”细节、建立情感语料库以及“生成—质疑—重写”的人机协同流程。她谈到有温度的作品的“呼吸感三要素”——摄影机、人物、影像的轻微不稳定，谈到对人物真实感的描述——“牙齿不整齐，笑容不对称”。除此之外她还对具体的创意短片制作过程进行了口令分析和方法拆解，对制作AI影片进一步实践。

最后她总结道：AI可以满足技术上的各种需求，画出各种各样的故事，但画什么、为什么故意画歪一笔，仍由人现实的感受决定。AI是超级笔刷，我们永远是手握笔刷的那个人。

接下来上场的思想者是钢琴表演专业的韩安、李怡涵。郑远老师以“AI时代音乐专业学生的意义危机”为题作开场引导。他指出，技术迭代带来的不仅是工具层面的冲击，更是身份认同与意义感的深层危机。他强调，在AI生成音乐日益成熟的今天，音乐专业学生亟需重新审视“我是谁”“我的价值何在”这两个根本问题。

随后，李怡涵、韩安以《AI时代，音乐专业学生的意义危机——我们为何焦虑，以及如何“自己救自己”》为题进行了精彩演讲。李怡涵从“一场正在发生的心理地震”切入，系统剖析了四大心理危机维度：意义危机、价值危机、控制感危机、归属感危机。针对以上危机，韩安提出了五项心理重构路径：重新定义“专业身份”——从“技术执行者”转向“意义赋予者”，主动参与音乐疗愈、社区教育等意义性实践；拥抱“不完美”的身份标记——让真实成为签名，现场演奏的呼吸与颤抖反而成为稀缺的情感资产；重构“艺术价值”的心理坐标——从“技术评价”转向“体验评价”（在场感、情感共振、叙事完整性）；培养“AI素养”的积极心态——做工具的主人，尝试“人机共创”工作法；建立“真实听众”支持系统——回到人与人之间，发起小型“沉默聆听会”或支持圈。

演讲最后，韩安引用陈丹青的话重新诠释：“每个人应该自己救自己——忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。”她总结道：AI不会弹错音，但也不会在弹错后笑着继续。真正的自救，是转身问“AI做不到的，我能做到什么”——比如在一个深夜为失恋的朋友即兴唱一首跑调却真诚的歌。那才是活着且不可替代的全部理由。

讲座结尾，魏陶影老师为本次演讲做出总结：她从回答演讲中留给观众的最后一个问题谈起，她回答道：“在参加讲座前，我正与郑远老师在练琴，面对新的曲目，即便知道在练习过程中会面临许多困难，但我与郑远老师选择从容面对，从最基本的慢速练习开始。不急于求成、不一味地追求技巧，而是体会和感受在一次次试错中与郑远老师的心理连接和微妙的情绪变化。”魏陶影老师的总结融合了音乐与设计同学的演讲内容，同时结合自己的经验分享，为本次思想论坛做出了精准的收尾。

本次“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”不仅为师生提供了直面AI时代心理冲击的交流平台，更从意义重构、身份重塑、社群连接等维度给出了具体可行的“自救”路径。三位主讲人的分享引发了在场师生的深度共鸣，也为音乐和设计专业学生在技术浪潮中锚定自我价值提供了清晰的心理地图。

文字：黄曦、韩安

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：卢海清