4月14日下午，艺术学院“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”第二季第九期在艺术学院阳光大厅如期举行。本次论坛出席嘉宾有艺术学院艺术硕士教育中心主任肖楠楠副教授，艺术设计系汪凌副教授。

首先，汪凌副教授以跨学科加法与个人设计成长路径为核心展开分享。结合AI时代的知识生态，她提出设计需打破专业边界，拓宽全球视野，同时立足自身特长找准方向，挖掘真实研究问题并避免同质化培养，鼓励钟婉楹同学在海量信息中找到专属“设计心跳”，走出个性化创作道路。

视觉艺术设计方向研究生钟婉楹以《从汤到汤“美”学》为主题进行了精彩演讲。在演讲中，钟婉楹以广府汤饮为切入点，从岭南地理气候、家庭情感仪式、中医哲学智慧三个层次，深度解读老火汤承载的岭南文化内核，药食同源、顺时而食则蕴含传统阴阳平衡的哲学思想，让一碗汤成为兼具实用、情感与文化价值的生活载体。

针对当下设计行业痛点，钟婉楹直言当前设计存在过度功能化、文化符号滥用等问题，指出文化转译绝非简单复刻砂锅、汤勺等表层造型，而应提取精神内核与底层逻辑。她结合耐克与松苑“足料汤铺”联名快闪店、广州酒家“靓汤粽”等实际案例，阐释汤文化如何转化为当代设计语言，通过“落足料”“慢工出细活”等精神内核的嫁接，实现文化与设计的深度融合。

最后，她提出“设计如煲汤”的核心观点：调研要精选真材实料，迭代需文火慢炖，设计应兼具本土性与温度感，做到滋养而非刺激、调和而非对抗。最终做出有根、有温度、有余味，经得起时间沉淀的好设计，为当代设计创作提供了新思路与新方向。

另一位思想者是音乐国际教育与传播专业的林奕馨，肖楠楠副教授为她的选题做了开场引导。她首先介绍了林奕馨同学的主题---《筝韵身姿——古筝音乐姿态表演的艺术表达》随后，她指出，钢琴、声乐等专业之所以称为“表演方向”，正是因为不仅有“奏唱”，还有“演”。古筝演奏承载着听觉艺术与动态的视觉艺术，达尔克罗兹最早强调姿态与音乐的关系，宋代的《琴论》也层提出“指法贵简静，要须气韵生动。”只有听觉艺术与视觉艺术相结合，才能形成气韵生动的表达。她总结道，如何实现听觉艺术与动态视觉艺术的高度融合，呈现出“气韵生动”的境界，正是林奕馨同学将要探讨的核心问题。

随后，林奕馨以《筝韵身姿——古筝音乐姿态表演的艺术表达》为主题进行了精彩演讲。她结合著名古筝演奏家王中山演绎的《枫桥夜泊》视频片段，从“表演姿态”理论出发，深入剖析了古筝演奏中气息、身姿与音乐表达的内在联系。

在分享中，林奕馨首先阐释了“表演姿态”这一跨学科理论框架。她引用索菲亚·达尔、弗雷德里克·贝维拉夸等学者的分类，将表演姿态分为音响生成姿态、音响辅助姿态、演奏交流姿态和音响伴随性姿态四种功能类型，并重点聚焦“音响辅助姿态”中的气息维度。

以《枫桥夜泊》为例，林奕馨从速度、乐句、情绪、对比性乐段四个维度，展示了气息如何随音乐情境而变化：慢板时气息悠长深沉，快板时气息急促有力；乐句间的“气口”通过身体的含、收、起、落形成呼吸循环；散板与慢板、华彩与尾声的对比，更体现出演奏者气韵的细腻调控。

最后她总结出，真正的音乐姿态并非单纯的肌肉记忆，而是艺术家情感与主体体验驱动的自发感性行为。

本次"明德至善大讲堂·研究生思想论坛"不仅为师生提供了学术交流的平台，更通过深入汤与设计类比的联系，强调汤文化对当代设计的启示；探讨将传统筝乐与前沿音乐姿态理论相结合，为理解中国乐器的表演美学提供了全新视角。两位主讲人的精彩分享，激发了在场师生的思考，也为未来的艺术创作与研究提供了新的视角。

文字：钟婉楹、林奕馨

图片：林奕馨

编辑：王瑞

初审：肖楠楠

复审：关雪仑

终审：卢海清