3月17日下午，艺术学院“明德至善大讲堂·研究生思想论坛”第二季第七期在艺术学院阳光大厅如期举行。

出席本次论坛的嘉宾有：艺术学院副院长关雪仑教授，艺术设计系主任杜鹏教授，艺术设计系傅志毅教授、艺术专硕教育中心主任肖楠楠副教授，钢琴专业何涛博士。

梁骏怡以《黑白键上的光影诗篇—电影中钢琴音乐叙事》为主题进行了精彩演讲。何涛老师为此次演讲剖析了钢琴在电影中的多重角色，揭示了这一乐器如何超越单纯的配乐功能而存在。

在演讲中，梁骏怡首先阐述钢琴在众多乐器中独受青睐的原因。首先，钢琴音色具有极强的表现力，能够精准捕捉并传递孤独、浪漫、悲伤等复杂情绪。其次，钢琴能够同时演奏旋律与和声，通过丰富的和声色彩强化画面氛围，如《爱乐之城》中爵士和弦的运用，为影片增添了浪漫与怀旧的质感。

在钢琴的三重叙事身份，梁骏怡同学同样进行了总结。作为情感容器时，钢琴是角色内心世界的直接投射。作为符号象征的时候，钢琴往往超越乐器本身，成为特定文化与命运的符号。而作为叙事载体时，钢琴的演奏形式在电影中不断演变，极大地丰富了叙事手段。

彭文宣以《光是慢的 影是活的》为主题进行了演讲。杜鹏教授对其研究方向做了简明介绍。他谈到，光影是建筑空间最原始、最本质的元素，在关注空间、功能、结构、材料的同时，勿忘建筑最根本的元素，这是一次关于时间、光影与空间的深度思考。

讲座从"光是慢的"与"影是活的"双重维度展开。彭文宣以埃及阿布辛贝神庙三千年的光之精确、路易斯·康设计的耶鲁大学美术馆、金贝尔美术馆的"慢光"设计为例，阐释光如何将抽象时间转化为可感知的空间体验；通过安藤忠雄光之教堂、卒姆托田野教堂等案例，揭示影作为"光的另一面"所赋予建筑的呼吸与生命。

在东西方建筑对比环节，彭文宣以苏州留园漏窗的"框景"美学与日本桂离宫障子的"阴翳"意境，呈现东方"含蓄留白"与西方"仪式秩序"的光影差异。讲座最后提出"引导、等待、剩余"三大设计策略，强调通过反射、折射、过滤让光"慢下来"，通过设计"停留"空间让人感受光影变化，通过为自然留"缝隙"让不可控的光影成为空间体验的一部分。

本次"明德至善大讲堂·研究生思想论坛"不仅为师生提供了学术交流的平台，更通过深入探讨光影在空间中不同的表达，探讨钢琴的演奏形式在电影中不断演变，展现了艺术的多样手法与多元魅力。两位主讲人的精彩分享，激发了在场师生的思考，也为未来的艺术创作与研究提供了新的视角。

文字:彭文宣、梁骏怡

图片:林奕馨

编辑:王瑞

初审:肖楠楠

复审:关雪仑

终审:卢海清